受跨文化藝術交流協會CK的邀請，8/8晚上坐著酷哥的車到宜蘭演藝廳拍攝《蘭雨之夜系列演出—埃及迴旋舞樂團與烏茲別克手鼓樂團聯合公演》，本來是無法到場的，因原本是要8/7演出，但剛好颱風來襲順延一天，8/8颱風登陸台灣在南部造成嚴重災情，北部卻是沒風沒雨，所以就搭著酷哥的車前往宜蘭。
這次是第一次使用5D拍攝舞台，每秒連拍只有3.5張的5D的確是較30D每秒5張遜色，有精采畫面要連續抓拍時比較無力，另外小小白前些日子摔到連保護鏡都破碎，拍攝時其實有些擔心是否有問題，看了這些照片感覺狀況應該是還OK..，不然真得大破財了。最後感謝酷哥載我去宜蘭之外還將正中央的位置讓我給拍攝..真的感恩感恩~~
拍攝舞台很多年了，陸續有些朋友希望我能分享一些心得，二年前這篇文章的草稿就打好了，但一直沒有發表，這次就和大家分享，若有興趣的朋友可以共同來討論
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在談舞台攝影的技巧之前，我先談談拍攝前有利條件
一、攝影器材。
舞台攝影不像一般攝影的環境那麼好，大多場景是比較昏暗的，或者人物是很動態的，這樣的情況下若只用台小DC就想拍好，幾乎是一件不可能的任務，DC的對焦速度及高ISO的表現能力都和DLSR有段距離，平常拍花拍人拍風景這優勢並不明顯，但在舞台攝影時，這些優點就明顯的凸顯出來了。
我目前舞台攝影都使用Canon 5D 及 30D(之前是300D)，鏡頭使用 Canon 70-200 F4L，Canon 17-40 F4L和Canon 24-105 F4，為了要快速切換廣角端及望遠端，使用二機作業是最快速的方法，而Canon的高iso可用性及快速的超音波對焦都是舞台攝影的好利器。
二、拍攝的位置。
人像、風景攝影都需要卡好的位置來拍攝，舞台攝影也不例外，但是舞台攝影的位置大部份是被安排好好的，若位置很偏遠，想要拍攝出好照片也不容易，而我這幾次的攝影都有主辦單位的幫忙，安排到較佳的位置，
甚至可以四處走動，所以也比較一般觀眾容易有好的作品出現。
有了以上兩個條件，相對別人而言就更有機會能拍出好照片，再來就是本身的攝影技巧。
以我拍攝舞蹈而言，我都會先用最大光圈配合800-1600的高iso來拍攝，再來就是用相機追著舞者跑狂按快門了..(為什麼用最大光圈??因為我的鏡頭都是F4，縮光圈也許畫質會更好，但是光圈再縮，快門就更慢了，不利於拍攝，若是使用F2.8的鏡頭則可以考慮縮小一些)
不過這裡所說的狂按快門並不是用連拍的方式，而是用手指頭自己一張一張的按快門，我是希望藉由自己的眼睛和手指來補捉最美的一瞬間，而不是靠高速連拍的幫忙，不過有時遇到精彩的連續動作，也是會啟動連拍的。
為了表現舞者動態的感覺，我也藉由降低iso值來降低快門，若能補抓到動感的畫面，那感覺完全不同於高速快門所拍攝的凍結畫面，只不過慢速快門的失敗率高很多..，這是我還需再多多練習的部分。
腳架的部份，若場地不限制就可以先架著，要拍攝動感的畫面時，一定要上腳架，否會抖到不行，而現燈光夠亮，快門可以達到1/100以上時，為了構圖方便我幾乎都是用手持拍攝。
若演出前有機會於排演時先試拍，那也是有助於整個拍攝的。
最後還有一個重要的因素就是熱忱，對攝影的熱忱，對表演內容的熱忱，有熱忱和鍥而不捨的精神，我想就容易能有好作品吧!!
小小心得再請大家不吝賜教。
